Chefitaplastilina epoxica
20 x 15 x 10 cts.
Alonso Maza 2011
Karne Korp 2011
miércoles, 27 de abril de 2011
martes, 26 de abril de 2011
"Los intoxicos"
“Los intoxicos”
(Serie pictórica filoufológica conceptualizada un día en abril del 2011 después de una epifanía)
Cada uno y todos juntos:
Son la representación de las variantes del destiempo o alucine provocado por los sucesos de la vida y la vida ke nos vive, reflejados en la forma de pequeños zombis envueltos en pijamas o trajes de buzo de color dorado.
Son dorados pues están protegidos por algo ke no comprenden y sometidos por algo ke nunca han visto y en lo ke no creen.
Son verdes zombis porque viven en un tiempo y una realidad ke no son propios, suyos, de ellos.
Cada personaje es un momento atrapado por siempre en el tiempo y tatuado de una u otra forma en mi memoria hasta el deceso inesperado de la vida.
En sus ojos se encuentran los sentimientos con fuerza contenidos, son de una fisionomía infantil, casi de bebes de brazos.
Son así pues no tienen verdad, voluntad, futuro ni pasado, simplemente suceden estáticos y sin tiempo.
Aparecen enteros o en pedazos, en interacción y en soledad total.
Nos representan a todos en algún momento y tal vez en algunos sean muchos los momentos en ke comulgaran con lo ke vean.
Hay un dialogo y un camino en la línea de una historia ke a la vez es un poema, ke a su vez son solo líneas sin un orden importante.
Juntos significaran algo, separados otra cosa, dispersos de diferentes maneras podrías moverlos todo el día o hasta ke cierre la galería, formando historias sin sentido o muy serias para ti.
Alonso Maza (Karne Korp) 2011
Demasiado despierto
"Demasiado despierto"acrílico sobre lienzo
30 x 40 cts.
Alonso Maza 2011
Karne Korp 2011
$ 1200.00 M.N.
de la serie "Los intoxicos"
Trono 01
Trono 01acrilico sobre lienzo
30 x 40 cts.
Alonso Maza 2011
Karne Korp 2011
$ 1200.00 M.N.
de la serie "Los intoxicos"
domingo, 24 de abril de 2011
"Legion"
ARTE ABSTRACTO DE YUCATÁN
Luis Rius Caso
De lo general a lo particular; de lo universal (hoy diríamos mundial, global) a lo local, la pintura abstracta puede ser una sola gran historia o puede ser múltiples historias, conectadas entre sí como vasos comunicantes. Cuando existen fundamentos, cuando las obras lo verifican, las tradiciones locales (microhistóricas, sinecdóticas) ofrecen la posibilidad de entrar y salir a las grandes historias, y de abrirse o replegarse según sea el gusto, la necesidad, los motivos de la búsqueda. El abanico de opciones es amplio y permite el juego táctico o estratégico; ser periféricos cuando conviene (prevenir los arrebatos homogeneizadores de la aldea global), o centrales, cuando las condiciones son apropiadas para mostrar, justamente, esa centralidad (tal como sucede con esta exposición en el magnífico Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, en la cidad de Zacatecas).
La gran obra de Fernando García Ponce juega por sí sola, es autónoma, funciona hacia dentro de sí misma y de su propio devenir, pero también dialoga con Schwitters, con el arte abstracto europeo, con la notable tradición del arte abstracto mexicano, con los importantes exponentes de esa tradición en Mérida. Yucatán, con diversos referentes internacionales de diversos tiempos… En su interacción con estos, los confirma a la vez que se confirma, en un inquietante intercambio recursivo, apreciable desde la óptica posmoderna. Schwitters no sería el gran autor si no tuviera grandes artistas que lo confirmen como influencia importante (como sucede con los artistas límite, digamos), y a la vez, García Ponce no sería el artista innovador de no haberse nutrido de referencias que vienen del arte y que asimiló (como Schwiters) hasta el punto de distinguirse claramente de éstas.
También la obra del maestro Gabriel Ramírez es rica y prolija en cuanto a las conexiones que ofrece (arbóreas y rizomáticas) y también, desde una permanente centralidad móvil que se asume como iniciática al menos en dos escenarios: en el de la llamada ruptura del arte mexicano de mediados de siglo XX, y el de la tradición yucateca del arte abstracto.
Esta tradición se ha reivindicado como tal con la trayectoria de artistas tan destacados como Eduardo Ortegón, Manuel González, Ralph Walter y Pilar Cámara, quienes han transitado desde o hacia la abstracción por caminos diferentes; sea a partir de investigaciones de espacios, formas y volúmenes bien definidos, en el primer caso, o de planteamientos asociables a la geometría sensible, al lirismo gestual y descriptivo, y a la expresión matérica, respectivamente.
Otros exponentes han continuado y enriquecido la tradición abstracta, a veces fusionándola con una semi o nueva figuración, de diversos grados de iconicidad, pero centrando el tema o asunto de la obra en enfrentar problemas que atañen a la pintura abstracta; estos son, en lo fundamental,, de composición, forma, espacio, materia y color. El abanico es muy amplio y comprende desde el alegre y vibrante barroquismo de Roy Sobrino o el fino registro subjetivo y topográfico de Paloma Menéndez o las derivaciones indexales (de su propia obra) de Ariel Guzmán, hasta el rico abigarramiento de Celina Fernández o los acentos también cromáticos de Stephanie Schikora o las inquietantes investigaciones de colores opacos y gastados de Brenda López, pasando por la abstracción libre de Benjamín Ramírez, la solidez de Carlos Carbajo, la gestualidad de Gabriel Marní o las composiciones en tierras y sombras de Francisco Barajas, entre los 27 pintores que integran esta exposición.
La presencia de escultores, fotógrafos e instalacionistas amplía el horizonte temático de esta muestra, que contempla así aportaciones de primer orden como las que ofrecen Gerda Gruber y Rosario Guillermo, además de las de otros artistas tridimensionales de sólida trayectoria, como Marcela Díaz, Beatriz Castillo, Juan Pablo Mier y Terán y Octavio Peniche. Asimismo, destacan la versatilidad de Federico Espinosa “Chacpol”, con su gratificante pintura digital, y las fotografías de Bárbara McClatchie, Andrew Xenios Humberto Suaste y Jean Baptiste Cotonea. Las instalaciones de Alonso Maza y de la notabilísima artista del barro Katrin Schikora, cierran un conjunto que demuestra que la vigencia de una determinada tendencia en el arte, depende de la calidad de sus exponentes así como de los conceptos curatoriales que la construyan y resignifiquen, en contextos cada vez más complejos como los que determinan nuestra contemporaneidad.
El arte abstracto de Yucatán ha sido una constante en el panorama moderno y contemporáneo de Yucatán debido, como hemos visto, a la calidad de sus exponentes. Habría que añadir a la capacidad docente de algunos notables artistas, y a la fuerza de ellos y de otros como referentes al interior y también al exterior del contexto meridiano. No se trata de una escuela ni de algún movimiento integrado artificialmente para vender una imagen local (como ha ocurrido, con éxito, en otras experiencias) ni de una propuesta curatorial única. Creo que su persistencia se debe a los referidos elementos internos y a una particularidad que ofrecen Yucatán y en especial Mérida como lugar de arraigo de artistas de diversas procedencias, que encuentran condiciones para continuar trabajando en una línea que con el paso del tiempo y con la crísis progresiva del logocentrismo, ha demostrado ser una de las posibilidades más claras de un arte humanizado, contrariamente a lo que hubiera sospechado Ortega y Gasset.
Luis Rius Caso
De lo general a lo particular; de lo universal (hoy diríamos mundial, global) a lo local, la pintura abstracta puede ser una sola gran historia o puede ser múltiples historias, conectadas entre sí como vasos comunicantes. Cuando existen fundamentos, cuando las obras lo verifican, las tradiciones locales (microhistóricas, sinecdóticas) ofrecen la posibilidad de entrar y salir a las grandes historias, y de abrirse o replegarse según sea el gusto, la necesidad, los motivos de la búsqueda. El abanico de opciones es amplio y permite el juego táctico o estratégico; ser periféricos cuando conviene (prevenir los arrebatos homogeneizadores de la aldea global), o centrales, cuando las condiciones son apropiadas para mostrar, justamente, esa centralidad (tal como sucede con esta exposición en el magnífico Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, en la cidad de Zacatecas).
La gran obra de Fernando García Ponce juega por sí sola, es autónoma, funciona hacia dentro de sí misma y de su propio devenir, pero también dialoga con Schwitters, con el arte abstracto europeo, con la notable tradición del arte abstracto mexicano, con los importantes exponentes de esa tradición en Mérida. Yucatán, con diversos referentes internacionales de diversos tiempos… En su interacción con estos, los confirma a la vez que se confirma, en un inquietante intercambio recursivo, apreciable desde la óptica posmoderna. Schwitters no sería el gran autor si no tuviera grandes artistas que lo confirmen como influencia importante (como sucede con los artistas límite, digamos), y a la vez, García Ponce no sería el artista innovador de no haberse nutrido de referencias que vienen del arte y que asimiló (como Schwiters) hasta el punto de distinguirse claramente de éstas.
También la obra del maestro Gabriel Ramírez es rica y prolija en cuanto a las conexiones que ofrece (arbóreas y rizomáticas) y también, desde una permanente centralidad móvil que se asume como iniciática al menos en dos escenarios: en el de la llamada ruptura del arte mexicano de mediados de siglo XX, y el de la tradición yucateca del arte abstracto.
Esta tradición se ha reivindicado como tal con la trayectoria de artistas tan destacados como Eduardo Ortegón, Manuel González, Ralph Walter y Pilar Cámara, quienes han transitado desde o hacia la abstracción por caminos diferentes; sea a partir de investigaciones de espacios, formas y volúmenes bien definidos, en el primer caso, o de planteamientos asociables a la geometría sensible, al lirismo gestual y descriptivo, y a la expresión matérica, respectivamente.
Otros exponentes han continuado y enriquecido la tradición abstracta, a veces fusionándola con una semi o nueva figuración, de diversos grados de iconicidad, pero centrando el tema o asunto de la obra en enfrentar problemas que atañen a la pintura abstracta; estos son, en lo fundamental,, de composición, forma, espacio, materia y color. El abanico es muy amplio y comprende desde el alegre y vibrante barroquismo de Roy Sobrino o el fino registro subjetivo y topográfico de Paloma Menéndez o las derivaciones indexales (de su propia obra) de Ariel Guzmán, hasta el rico abigarramiento de Celina Fernández o los acentos también cromáticos de Stephanie Schikora o las inquietantes investigaciones de colores opacos y gastados de Brenda López, pasando por la abstracción libre de Benjamín Ramírez, la solidez de Carlos Carbajo, la gestualidad de Gabriel Marní o las composiciones en tierras y sombras de Francisco Barajas, entre los 27 pintores que integran esta exposición.
La presencia de escultores, fotógrafos e instalacionistas amplía el horizonte temático de esta muestra, que contempla así aportaciones de primer orden como las que ofrecen Gerda Gruber y Rosario Guillermo, además de las de otros artistas tridimensionales de sólida trayectoria, como Marcela Díaz, Beatriz Castillo, Juan Pablo Mier y Terán y Octavio Peniche. Asimismo, destacan la versatilidad de Federico Espinosa “Chacpol”, con su gratificante pintura digital, y las fotografías de Bárbara McClatchie, Andrew Xenios Humberto Suaste y Jean Baptiste Cotonea. Las instalaciones de Alonso Maza y de la notabilísima artista del barro Katrin Schikora, cierran un conjunto que demuestra que la vigencia de una determinada tendencia en el arte, depende de la calidad de sus exponentes así como de los conceptos curatoriales que la construyan y resignifiquen, en contextos cada vez más complejos como los que determinan nuestra contemporaneidad.
El arte abstracto de Yucatán ha sido una constante en el panorama moderno y contemporáneo de Yucatán debido, como hemos visto, a la calidad de sus exponentes. Habría que añadir a la capacidad docente de algunos notables artistas, y a la fuerza de ellos y de otros como referentes al interior y también al exterior del contexto meridiano. No se trata de una escuela ni de algún movimiento integrado artificialmente para vender una imagen local (como ha ocurrido, con éxito, en otras experiencias) ni de una propuesta curatorial única. Creo que su persistencia se debe a los referidos elementos internos y a una particularidad que ofrecen Yucatán y en especial Mérida como lugar de arraigo de artistas de diversas procedencias, que encuentran condiciones para continuar trabajando en una línea que con el paso del tiempo y con la crísis progresiva del logocentrismo, ha demostrado ser una de las posibilidades más claras de un arte humanizado, contrariamente a lo que hubiera sospechado Ortega y Gasset.
Yo participo con la instalacion abstracta "Legion"
madera, pintura acrilica y taketes y tormillos de acero.
300 x 300 cts.
empotrado en la pared.
Alonso Maza 2011
Legion: en esta pieza mezclo iconografias simples de el pentagono ( centro de inteligencia militar de USA) y la cruz catolica ala cual defiende.
un icono simplificado ke a la vez deja mucho en ke pensarsobre las responsabilidades tomadas por los gringos sobre la conducta social y moral mundial. Maza
jueves, 21 de abril de 2011
miércoles, 20 de abril de 2011
Thundercats
"Thundercats"de fiesta en casa de Reptilio
Acrilico sobre madera
120 x 140 cts
Alonso Maza 2011
Karne Korp 2011
domingo, 17 de abril de 2011
los inversos
"Los inversos"plastilina epoxica, reyenos varios,
tela de vinil y costura vikinga.
100 x 120 cts.
instalacion.
Alonso Maza 2009
Karne Korp 2009
astro gato suicida
"El falso suicidio del astro gato amarillo"instalacion: vinil, costura vikinga y forja en metal.
300 x 300 x 300 cts. aprox.
( selección del primer concurso estatal de arte joven 2008)
Alonso Maza 2010
Karne Korp 2010
ninja aceituna
"ninja aceituna"instalación de intervención urbana
escultura de plastilina epoxica sobre
poste de eskina (fue removido por el ayuntamiento en menos de un dia)
20 x 6 cts.
Alonso Maza 2010
Karne Korp 2010
zorra dominante
zorra dominanteimpresion de litografia
sobre papel de algodon
10 copias
30 x 40 cts.
Alonso Maza 2010
Karen Korp 2010
sirena simbiotica
Sirena simbioticaimpresion digital sobre loneta intervenida
100 x 120 cts.
Alonso Maza 2010
Karne Korp 2010
sábado, 16 de abril de 2011
las reglas del juego según Karne Korp
Proyecto Chess master
Karne korp
Reglas básicas del juego clásico
1.- Se ordenan las piezas como en el ejem. 1
2.- Los peones caminan hacia delante un cuadro excepto en el movimiento de salida donde pueden mover 2 a la vez.
3.- Las torres se mueven en línea recta un número indefinido de cuadros
4.- Los caballos mueven en L hacia cualkier dirección.
5.- Los alfiles se mueven en diagonal sobre un mismo color un número indefinido de cuadros
6.- La reina se mueve en todas direcciones un número indefinido de cuadros
7.- El rey se mueve en todas direcciones un solo cuadro a la vez.
8.- Normalmente comienzan las piezas blancas.
9.- Gana kien hace primero jaque mate.
Modos de juego extras
Además del modo convencional de juego (ejem.1) he añadido tres más:
a) El modo batalla campal
En esta modalidad de juego se simula la idea de un combate en campo abierto sin un orden formal como en el clásico en donde se simula la presentación de las tropas en un campo de batalla frontal previo al combate frente a frente.
Reglas
1. Se juega desde una esquina hacia la contraria.
2. Excepto los peones todas las piezas se mueven igual ke en el modo clasico
3. El rey se coloca en la esquina sobre el cuadro negro, la reina a su izquierda sobre el cuadro blanco (ejem.2)
4. Los peones se mueven hacia los tres cuadros al frente y comen de un color hacia el otro (ejem. 3)
5. La jugada inicial no tiene un orden fijo, cualquiera puede empezar.
(Se recomienda echar un volado con una moneda)
6. Se juega con rey, reina, dos alfiles, dos caballos, dos torres y cuatro peones.
7. el orden inicial es rey, reina, alfil negro, alfil blanco, caballos, torres y peones
(ejem. 2)
8. gana kien hace primero jaque mate.
El modo puente.
En esta modalidad de juego se simula la idea de un combate cruzando un puente entre dos escuadrones compactos.
Reglas
se juega en la línea media del tablero (d-1 a d-8 y e-1 a e-8) en forma de puente (ejem. 5).
todas las piezas se mueven de manera normal (modo clásico)
se juega con rey, reina, dos piezas variables y cuatro peones.
los cuatro peones representan a los soldados y solo avanzan sobre el puente (ejem. 7), las otras tres figuras (combinación mas reina) además del rey representan guerreros poderosos con los movimientos específicos de cada pieza y pueden salir del puente como si volaran.( ejem. 6)
el rey se coloca en la mano derecha ( 1-e ) y la reina a su izquierda ( 1-d )
se escoge una combinación de cualquiera de las piezas caballos, torres, alfiles
(Ejem. Un caballo y un alfil, o dos alfiles, o una torre y un alfil, etc.) (ejem. 5)
se colocan cuatro peones por bando (entre d y e 3 y entre d y e 6).
8. La jugada inicial no tiene un orden fijo, cualquiera puede empezar.
(Se recomienda echar un volado con una moneda)
gana kien hace primero jaque mate.
El modo turbo
En esta modalidad se eliminan las formalidades y se elimina rápido al rey.
se acomodan las piezas del modo clasico o de batalla campal
todas las piezas se mueven de manera normal (modo clásico o modo campal)
cada jugador puede realizar dos movimientos por turno
cada jugador puede mover una pieza dos movimientos o dos piezas un movimiento cada una.
no hay jaque, el rey muere sin aviso.
Karne korp
Reglas básicas del juego clásico
1.- Se ordenan las piezas como en el ejem. 1
2.- Los peones caminan hacia delante un cuadro excepto en el movimiento de salida donde pueden mover 2 a la vez.
3.- Las torres se mueven en línea recta un número indefinido de cuadros
4.- Los caballos mueven en L hacia cualkier dirección.
5.- Los alfiles se mueven en diagonal sobre un mismo color un número indefinido de cuadros
6.- La reina se mueve en todas direcciones un número indefinido de cuadros
7.- El rey se mueve en todas direcciones un solo cuadro a la vez.
8.- Normalmente comienzan las piezas blancas.
9.- Gana kien hace primero jaque mate.
Modos de juego extras
Además del modo convencional de juego (ejem.1) he añadido tres más:
a) El modo batalla campal
En esta modalidad de juego se simula la idea de un combate en campo abierto sin un orden formal como en el clásico en donde se simula la presentación de las tropas en un campo de batalla frontal previo al combate frente a frente.
Reglas
1. Se juega desde una esquina hacia la contraria.
2. Excepto los peones todas las piezas se mueven igual ke en el modo clasico
3. El rey se coloca en la esquina sobre el cuadro negro, la reina a su izquierda sobre el cuadro blanco (ejem.2)
4. Los peones se mueven hacia los tres cuadros al frente y comen de un color hacia el otro (ejem. 3)
5. La jugada inicial no tiene un orden fijo, cualquiera puede empezar.
(Se recomienda echar un volado con una moneda)
6. Se juega con rey, reina, dos alfiles, dos caballos, dos torres y cuatro peones.
7. el orden inicial es rey, reina, alfil negro, alfil blanco, caballos, torres y peones
(ejem. 2)
8. gana kien hace primero jaque mate.
El modo puente.
En esta modalidad de juego se simula la idea de un combate cruzando un puente entre dos escuadrones compactos.
Reglas
se juega en la línea media del tablero (d-1 a d-8 y e-1 a e-8) en forma de puente (ejem. 5).
todas las piezas se mueven de manera normal (modo clásico)
se juega con rey, reina, dos piezas variables y cuatro peones.
los cuatro peones representan a los soldados y solo avanzan sobre el puente (ejem. 7), las otras tres figuras (combinación mas reina) además del rey representan guerreros poderosos con los movimientos específicos de cada pieza y pueden salir del puente como si volaran.( ejem. 6)
el rey se coloca en la mano derecha ( 1-e ) y la reina a su izquierda ( 1-d )
se escoge una combinación de cualquiera de las piezas caballos, torres, alfiles
(Ejem. Un caballo y un alfil, o dos alfiles, o una torre y un alfil, etc.) (ejem. 5)
se colocan cuatro peones por bando (entre d y e 3 y entre d y e 6).
8. La jugada inicial no tiene un orden fijo, cualquiera puede empezar.
(Se recomienda echar un volado con una moneda)
gana kien hace primero jaque mate.
El modo turbo
En esta modalidad se eliminan las formalidades y se elimina rápido al rey.
se acomodan las piezas del modo clasico o de batalla campal
todas las piezas se mueven de manera normal (modo clásico o modo campal)
cada jugador puede realizar dos movimientos por turno
cada jugador puede mover una pieza dos movimientos o dos piezas un movimiento cada una.
no hay jaque, el rey muere sin aviso.
jueves, 14 de abril de 2011
Ajedrez Nº 12
robokorps70s vs futuro incierto
7 x5 cts aprox
plastilina epoxica
(los rojos son 70teros y los azules son los futuristas)
Alonso Maza 2011
Karne Korp 2011
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